說到「浮世繪」，大家的一個想到的一定是《神奈川沖浪裏》的經典浪花。偷偷跟你說，浮世繪的世界不只是「繪畫」這麼單純，而是反映江戶時代的大眾娛樂文化的「媒體」。
本文會從「浮世」一詞的解說開始，簡單整理浮世繪的起源、製作方式、流行題材，以及幾位（我喜歡的）代表性畫家，帶大家認識這些至今仍被收藏、也很適合以明信片形式欣賞的日本版畫作品。
浮世繪是什麼
「浮世繪」是什麼意思。
浮世繪，日文其實是寫做「浮世絵」（うきよえ）。
浮世（うきよ）其實是從「憂き世」（或「憂世」同樣都唸作うきよ, u-ki-yo）諧音轉換而來。當時的人們，尤其是戰國時代，因為戰亂，生活的世間是簡直就是「憂世」，充滿痛苦無常。
進入江戶時代之後，戰亂減少，和平的日子變多，百姓們的想法也從「憂世」慢慢轉變成「浮世」。
雖然沒了戰亂，生活上的不如意和苦難還是很多，卻也無可奈何。那反正沒辦法改變，不如就轉個念，以「浮世」的態度過日子——把握當下，及時行樂，度過快樂的時光。
浮世繪簡單來說，就是讓當時的人們逃離現實的繪畫。拿現代的事物類比的話，就像是社群媒體上面的各種貼文短影片吧。
流行的年代
浮世繪大約在江戶時代前期（約1670年）出現，最一開始還是單色印刷的版畫為主。到江戶時代後期（1781～1867年）可以說是浮世繪的黃金時代，大家有看過的知名的浮世繪，像是現在日本1000円鈔票上的《神奈川沖浪裏》，都是這時期的作品。
浮世繪大多是可以大量印刷製造的「版畫」
浮世繪根據製作方法，可以分成以下兩種：
- 肉筆畫
- 木版畫
所謂「肉筆畫」就是一般的畫作，畫師直接在紙上畫作畫，作品就只有那一幅，獨一無二的作品。所以說肉筆畫的價格昂貴，在當時都為富裕階級的收藏品。
相對於昂貴不親民的肉筆畫，浮世繪能夠普及，主要還是得益於另外一種技法：「木版畫」。
木版畫的浮世繪製作大概有下面幾的步驟：
- 繪師製作黑白原畫
- 雕刻師按照原畫，在木板上雕刻出圖案（主板）
- 繪師再依照主板的印出的圖案，在不同部位指定顏色
- 雕刻師依照上一步的指定色，製作不同色版（一個顏色就要一個板子）
- 最後從主板開始，把所有板子的顏色蓋在同一張紙上
這樣木版畫浮世繪就完成啦！是不是有點難懂，沒關係，小山丘書房今年去北海道小樽玩時，運河旁邊的「小樽藝術村」裡有間浮世繪博物館，剛好裡面有件展覽設施，完美的說明的木版畫浮世繪是怎麼製作的：
在這個展品裡，「印章」相當於浮世繪的雕刻木板，一共有五個印章，每個的顏色和花紋都不一樣。
首先先在空白的紙上印上輪廓，然後再慢慢一層一層蓋上「細節」和「顏色」
最後成品！！
最後所有印章的部分重疊一起，就變成了一幅完整的「畫」，這將是木版畫浮世繪的大量印製過程啦！
初摺與後摺
值得一提的是，木板會隨著印刷次數的增加而慢慢劣化。所以木板在剛雕好時，複印出來的作品是線條最鮮明銳利的。這些作品被稱為「初摺」。有一說是在最初的200張複印，畫師都會一張張的校對，調整印刷品質。所以初摺品的價值會較高。
反之在木板劣化後印出來的作品，線條可能就沒有這麼銳利，畫師也不會這麼細心調整，甚至有缺陷，這些就被稱為「後摺」。
得益於木版畫就像印章一樣可以重複印製、價格較便宜的優點，就算連庶民階級也可以簡單入手，讓浮世繪在江戶時代後期大受歡迎。
浮世繪的題材
在當時還沒有傳播媒體的年代，浮世繪可以說是重要的娛樂新聞情報來源這樣。就和現在的IG、社交媒體一樣，有著各式各樣的娛樂題材：
- 人氣歌舞伎演員
- 穿著流行服飾的美人
- 日本各地的名勝
- 自古流傳的故事
想像一下，近200年前，住在九州的你，有個江戶（東京）來的旅行商人，帶著描繪著1000公里外的富士山下的36處絕美美景的精美畫作，想必心裡也會心生嚮往，想像著富士山下到底有多美吧？
是不是和現代的網路世界，看著別的國家的貼文的我們很像呢？
（浮世繪當然還有一些兒童不宜題材，但那就是另外一個故事了。）
浮世繪的沒落
到明治時代晚期(1900年左右)，因爲電報、報紙等傳遞資訊更快速的媒體興起，再加上攝影技術的發明，浮世繪的情報傳遞性和娛樂性大大降低，就此慢慢沒落。
浮世繪的代表性畫家
其實是我喜歡的作品的作家。
葛飾北齋
葛飾 北斎（かつしか ほくさい、Katsushika Hokusai）1760-1849.
說到葛飾北齋（不是葛飾北齊），有幅畫絕對不能不提，而且這幅畫應該就是日本藝術史上最有名的一幅畫：它就是《神奈川沖浪裏》。
《神奈川沖浪裏》其實是《富嶽三十六景》其中一幅作品。
北齊不僅精通日本傳統繪畫（大和繪）技巧，對海外的技法也非常熟捻。
代表作《富嶽三十六景》就用到了西洋的遠近法、大和繪的構圖，以及當時中國最新的「陰翳法」（表現出光影的手法），更使用上當時西歐最新的「普魯士藍」染料，該系列作品可謂葛飾北齋的一生功力集大成之作。
下面這幅同樣來自《富嶽三十六景》之一的「凱風快晴」，應該也是日本繪畫數一數二知名的作品。
下面這幅是《甲州三島越》，我很喜歡這幅作品的色調，然後把整個樹幹安插在畫面的正中，這構圖真的有夠粗暴，也間接帶出了這棵樹有多巨大。
歌川國芳
歌川 国芳（うたがわ くによし、Utagawa Kuniyoshi）1798-1861
歌川國芳是我上一次去北海道小樽的「小樽藝術村」參觀時，印象最深刻的畫家了。作品充滿想像力，畫面構圖線條充滿張力。
像是下面這一幅《六樣性國芳自慢 先負 文覺上人》（六様性国芳自慢 先負 文覚上人）我那時候只是在博物館裡看了一眼就印象深刻。
下面這幅是《相馬古內裏》的巨大骨骸。相傳這幅畫的原型《善知安方忠義伝》原作裡是有數百具骨骸被招喚出來作戰。歌川國芳則是用一具巨大的骨骸來借代成群骷髏的恐怖，我覺得非常的有創意。
據說歌川國芳在畫這幅畫的時候也有參考剛傳入日本的解剖學的書。
還有有名的「隠し絵」，下面這幅《人をばかにした人だ》的人臉裡面其實是好幾個人用不同的姿勢踡伏在一起。
另外不得不提的是，歌川國芳是浮世繪大家的貓派代表！畫了不少以可愛貓貓為題材的畫喔！
歌川廣重
歌川 広重（うたがわ ひろしげ、Utagawa Hrishige）1797-1858
歌川廣重和歌川國芳為同門師兄弟，而廣重擅長風景繪畫，晚年的系列作《名所江戶百景》是代表作。
下面這幅《龜戶梅屋舖》曾經被梵谷臨摹過所以非常有名。
《猿わか町夜の景》。是說浮世繪的藍色色調都有夠迷人。熱鬧的街道看起來就和鬼滅之刃的遊廓的景色一樣。
《水道橋駿河台》的巨大鯉魚旗，那個魚鱗有夠細節我好愛。
這應該是這個作品裡面，少數現存的風景了：《淺草金龍山》，沒錯就是那個淺草的大燈籠！沒想到我也去過浮世繪的世界啊！！
竹久夢二
竹久 夢二（たけひさ ゆめじ、Takehisa Yumeji）1884-1934
和前面幾位活躍在江戶時代的前輩們相比，竹久夢二是「大正浪漫」的代表之一，是比較近代的藝術家，同時也是位詩人。
其作品以「美人畫」著稱。竹久的有相當多描繪女性的作品。下面這幅抱著黑貓的女性《黑船屋》是竹久的代表作。
（貓貓可愛，有貓我就給過）
竹久夢二筆下的美人，都有一絲絲的「憂愁感」，憂愁美人也許在當時更惹人憐愛嗎？
青幻舍小小美術館系列明信片集
以上就是我個人喜歡的浮世繪的作家的作品分享啦，不知道大家喜歡嗎～
這篇文章介紹的圖片，都是翻攝自日本「青幻舍」的《小小美術館》系列明信片集唷！（ちいさいな美術館）
《小小美術館》明信片集收集了日本國內外知名畫家的代表作
《小小美術館》收集了日本海內外的知名藝術家各自的代表作，集合成精美的明信片集，小小一本印刷精美，非常的可愛。
這篇文章介紹的浮世繪，也是小山丘書房老闆我，看過這系列的浮世繪相關書籍後覺得愛不釋手，想說一定要介紹給大家，才打了這篇文章！
結構特色（每一頁都可以拆下來之類的）
小小美術館的內頁都是一張印刷非常精美的明信片！膠裝的結構可以很容易的將單頁頁面拆下來。
不論是當作藝術書籍收藏，或是當成明信片，實際拿來寄給朋友，都非常有質感！
小山丘書房也有販售喔～
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今天的文章就到這邊啦～大家最喜歡哪一幅浮世繪作品呢？歡迎留言讓我們知道喔～
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